20世紀30年代初，拉古納海灘是一個偏遠、僻靜的藝術家社區，許多普外光派畫家都被其壯觀的海岸線、沙漠景觀和風景如畫的山丘所吸引。那也是大蕭條時期，對任何人來說，金錢都不容易獲得，尤其是地區藝術家。
大師賽重新創作加斯頓·拉菲特的新藝術胸針
1932年，他們聯合在市中心的一條小巷里舉辦了一場街頭集市，目的是吸引當年舉辦夏季奧運會的洛杉磯的顧客。第一屆電影節賺了200美元。第二年，這個國家的財政困境達到了頂峰，由于擔心人們不愿意支付10%的公平入場費，他們增加了一個游行隊伍，希望圍觀者能沿著山下進入市中心，引誘他們支付入場費。
90年后，這部作品誕生了，它已經發展成為一部史詩般的、令人瞠目結舌的戲劇奇觀，講述了被稱為大師盛會的活生生的藝術。自那以后，它每年都會與拉古納海灘藝術節同時舉行，這是一場由100多名藝術家組成的評審藝術展，他們是在比選美比賽古老一年的即興街頭集市上成長起來的。
約翰·斯隆重新創建麥克索利酒吧大師賽
拉古納海灘第一張生活照片的最初是在光天化日之下，在坐在地上的觀眾面前，在兩個電話亭大小的滾動舞臺上，對西斯汀·麥當娜、惠斯勒的母親、藍男孩和蒙娜麗莎進行初步的再創作。
自1981年起擔任大師賽編劇和賽事指定歷史學家的丹·杜靈表示，1936年是大師賽歷史上最關鍵的時刻，志愿者羅伊和瑪麗·羅普表達了他們對制作質量的蔑視。羅伊是一名“周日畫家”和建筑商，曾幫助布景和舞臺建設，瑪麗是節日董事會成員，為選美比賽撰寫旁白。杜玲解釋說：“基本上，他們告訴董事會，如果他們繼續生產，就不應該感到尷尬。這件事應該做對或根本不應該做，如果他們不尊重這些杰作，那就是對它們的傷害。”
1958年重新創作的《最后的晚餐》
“董事會把它交給了羅伊和瑪麗，并說‘試試看’。他們最終為我們今天所做的事情創建了模板，其中包括現場敘事、現場音樂和舞臺表演，這是一種創造藝術幻覺的藝術，化妝和服裝的人出現在舞臺上。”他們還將制作時間從45分鐘擴大到90分鐘，這一舉動沒有人會懷疑會對選美比賽的發展軌跡產生如此巨大的影響，最終以達·芬奇的《最后的晚餐》的畫面結束，畫面如此巨大，需要建造一個更大的舞臺。
口碑評論像野火一樣在全國蔓延，相當于價值數百萬美元的免費宣傳。三年之內，董事會不得不延長這個節日的時間。今天，藝術節的表演和盛會從7月初一直持續到勞動節周末，每晚都有表演，在表演期間吸引了25萬名觀眾。盡管大師賽每年都會呈現不同的主題和一系列在世的杰作，但時至今日，它仍然以《最后的晚餐》的變體結束了演出。
藝術節上最早的現場圖片之一，是西斯廷·麥當娜1933年的重新創作
杜靈說：“它吸引了更多的人參加藝術節，從而為藝術家們創造了更多的機會來結識新的贊助人并出售他們的作品。在收入很難獲得的時候，這對社區來說是雙贏的。這仍然是一個偏遠的地方，但選美比賽讓它登上了地圖。”
Tableau vivant在法語中是“活的畫面”的意思，被定義為一群安靜、靜止、精心擺姿勢的穿著盛裝的人，他們在劇院的燈光下布置道具和風景來代表一個場景。這一傳統可以追溯到中世紀，當時村民為來訪的政要表演選美比賽，并在18世紀和19世紀以宮廷和客廳娛樂的形式在歐洲和美國延續下來。也許在他們最具創造性的工作中，他們被滑稽劇院用來繞過禁止猥褻的法律。如果你把一個裸體女人放在舞臺上，而她不動，你就可以說她是一件活生生的藝術品。
大師們重新創作約翰·辛格·薩金特的《素描家》的盛會
杜靈很快注意到，這與選美比賽的目的相反，這是一場完全G級的表演，盡管不是“迪士尼化的”表演，面向整個家庭，面向5歲和80歲的人，面向復雜的藝術愛好者，以及“那些如果有機會就不會穿過街道去博物館的人”。
在其不朽的遺產過程中，大師賽有無數的主題，為最能說明這些主題的國際繪畫和雕塑作品注入了活力。為了慶祝選美比賽90周年，今年的主題是向拉古納海灘藝術節和大師選美比賽的藝術家社區致敬，并向每年使制作成為可能的數百名志愿者致敬。“藝術部落：在藝術家的陪伴下”將展出40多件作品的重演，這些作品展示了藝術家在整個創作生涯中相互支持和激勵的深厚聯系和令人難忘的故事。
大師們重新創造Bon Ton Burlequers的盛會
在制定今年的主題時，選美比賽總監戴安·查利斯·戴維“對是什么讓一個地方成為‘藝術部落’感興趣。建立藝術殖民地的基本要素是什么？吸引藝術家的風景、光線或天空中是否有難以言喻的魔力？是對合作、友誼和對藝術的共同熱愛的承諾，還是其他什么？”
今年，觀眾可以更廣泛地探索這一主題，期待看到當代奇卡諾藝術家大衛·博泰羅的《獨自在一起》、黑人雕塑家奧古斯塔·薩維奇的《揚聲高唱》，以及陶斯藝術家協會創始成員伯特·吉爾·菲利普斯的美洲原住民繪畫。雷諾阿、圖盧茲·勞特雷克、雕塑家盧卡·德拉·羅比亞、約翰·辛格·薩金特的作品以及已故拉古納海灘藝術家羅杰·昆茨的畫作也將現場呈現。伴隨著視覺現象的是現場交響樂團表演的原創配樂和由現場敘述者講述的戲劇故事。
杜樂麗宮大師重新創作Édouard Manet音樂的盛會
創作需要500名志愿者，包括兩個完整的演員陣容、兩個后臺支持系統和50名化妝人員。“我們所有的戲劇元素都是以一種獨特的方式來創造真實畫面的幻覺。我們的目標不是現實主義，也不是試圖讓它看起來像真人；它應該看起來像畫布或雕塑材料上的彩繪人。它是非現實主義的，但采用了冷血的方法，盡可能真實地再現真實的藝術品。”
為了實現這一點，頭飾是模仿彩繪頭發設計的模制帽子。這些服裝是用平紋細布從頭開始制作的，然后在實際繪畫中模仿衣服上的褶皺、褶皺和陰影。最后一個元素是燈光，它使圖像變平并突出了幻覺。
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現場敘事對于進一步吸引觀眾也至關重要，在戲劇行業工作了一輩子的杜靈非常謹慎和自豪地創作劇本，使其具有娛樂性和教育性，但聽起來不像是一場藝術史講座。
當選美比賽需要一位新的編劇時，當時的導演聯系了杜靈，杜靈認為這部作品“對他來說顯然是瘋了”，但他還是同意參加排練。四十多年過去了，杜靈仍然在那里，他對選美比賽的熱情和熱情只增不減。
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“我們相信它，”杜靈說，他指的是他的親密合作者，導演戴安·查利斯·戴維。“這是一場完全專業的表演，我可以在洛杉磯或紐約與任何人對抗。”這一奇觀也遠不止是視覺上的魅力。這是一個寫故事以引起情感共鳴、娛樂和教育的節目。它鼓勵人們參與藝術，是培養公眾更深刻的藝術欣賞感的一種方式。杜靈說：“由于音樂、舞臺魔術和講故事，我們的觀眾被一件藝術品的體驗所吸引的時間比他們在博物館里看到的時間要長。”
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“我們想讓觀眾知道，他們真正看到的是與世界上其他任何東西不同的藝術完整性。在有人看到之前，你無法充分描述他們將如何被吸引，以及他們意識到這種體驗有多吸引人的那一刻。我總是對我在好萊塢的朋友們說，你必須看到它才能相信。”
