一些神奇的行為把這些新的機會擺在了我的面前，直言不諱的設計師理查德·馬龍說，他今年夏天暫時避開了時尚界，在都柏林的愛爾蘭國家美術館進行了為期兩個月的常駐展，這位瑞士藝術家更廣泛的作品。去年夏天，他策劃了旅行團展‘Making and Momentum: In Conversation with Eileen Gray’，最初在設計師和建筑師的開創性–最近翻新，現代主義的創作，法國蔚藍海岸的E-1027別墅，這個月，由于展覽籌集到的資金，一個聯合藝術家獎授予了8個愛爾蘭創意基金，讓他們進行無責任的實驗實踐。創作與動力，在法國羅克布倫-馬丁角E-1027號別墅與艾琳·格雷的對話馬龍說。

      所以這些獎勵變得越來越重要，因為越來越多和我一樣背景的人會因為教育成本而放棄教育。這個展覽的目的是為了慶祝不同世代的藝術家，而不是贊同年輕或成熟藝術家的想法，定義創作的方式或類別。曾就讀于中央圣馬丁藝術學院，在倫敦時裝孵化器fashion East中嶄露頭角;他把自己描述為酷兒、工人階級和愛爾蘭農村人，這是他在職業生涯中一直在探索的身份層面。他在愛爾蘭東南海岸的韋克斯福德長大，有一種愛爾蘭的感覺。

      感覺在設計師的工作中是特別固有的，他的收藏往往從自己成長過程中的零散記憶開始(在鎮上市場小攤上購物的婦女、在社區中心舉行的童年聚會、對他深愛的已故祖母內莉的回憶)。《與艾琳·格雷的對話》的第三站也是最后一站是在韋克斯福德郡議會大樓，這里是馬龍和格雷的家鄉。格雷始終認為自己是愛爾蘭人，即使她在巴黎生活了大半生，在倫敦學習。馬龍解釋道。她也是一個酷兒女性，在她的生活和實踐中，與傳統背道而馳，拒絕遵守任何社會規范或規則。但她也出身于一個擁有巨大財富和特權的家庭，居住在愛爾蘭農村，這在一個發展中、被殖民的國家的背景下有自己的含義，在她工作的時候，這個國家正處于一場漫長而持久的內戰的邊緣。