米切爾·約翰遜主要是一位色彩學家。他的作品借鑒了豐富的經驗，以及對繪畫的持久渴望，通過色彩和形狀來解釋世界。他總是在抽象和表現之間無縫地移動，藝術史學家彼得·塞爾茨將其作品描述為“基本上是抽象繪畫的現實主義繪畫和具象的抽象繪畫” 。

來自俄羅斯山，亞麻油畫，30 x 40“

      從20世紀90年代開始，約翰遜開始了漫長的繪畫之旅，前往意大利、法國和新墨西哥州，將帆布卷裝在高爾夫球袋中。他經常步行穿過陌生的景觀，努力了解陸地和天空的復雜幾何結構。

紅色毛衣（盧森堡），亞麻油畫，32 x 30“

      “在談論我的作品時，我特別強調色彩行為的重要性，以及我的繪畫的設計或構圖的重要性，”約翰遜說。“但我也在探索熟悉感的概念。隨著年齡的增長，我意識到，旅行是為了思考為什么我們會發現某些事物或觀點是熟悉的。我會回到一些地方，然后去新的地方。”這位藝術家補充道，“我深受攝影師威廉·埃格爾斯頓的影響，我認為他正在探索同樣的事情。”

兩把椅子（Wellfleet），亞麻油畫，70 x 80“，弗吉尼亞美術館。

      約翰遜的畫作也可以在29家博物館的永久藏品中找到，也可以在亞馬遜網站上的新書《米切爾·約翰遜：沒有和改變，1990-2022年精選畫作》中找到。