Hypetalks 是由 Hypebeast 發起的線下論壇活動，聚焦時尚、街頭、藝術、音樂、科技等等多個領域的熱點話題，邀請各行業內的資深人士共同齊聚線下展開對談，圍繞主題分享個人見解與經驗，討論行業發展近況與未來，同時以文化為中心為年輕群體建立線下社區。
上周三，Hypebeast 與數字時尚創意平臺沸寂Pheagee 合作，在上海年輕力地標——TX淮海｜年輕力中心舉行了主題為「虛擬熱潮助推下的數字時尚，究竟還能走多遠？」的 Hypetalks 線下論壇。
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作為國內領先數字時尚創意平臺之一，沸寂Pheagee 平臺呈現了眾多中國原創設計師的虛擬服飾作品。在這里，時尚品牌、設計師不僅擁有詮釋設計理念與創意的主頁空間，還能通過新技術與新一代消費者建立緊密聯系；用戶也可以收藏和選購喜歡的虛擬單品，體驗虛擬服飾上身。
時間追溯至在 2018 年，瑞典品牌 Carlings 推出了全球首個數字服裝系列 Neo-ex，隨后著名數字時裝公司 The Fabricant 與牛仔布制造商 Soorty 合作生產了第一件數字牛仔服裝，虛擬世界便開始逐漸顛覆時尚產業的表達方式，越來越多建構在數字科技、虛擬世界之上的體驗改變著人們的價值觀、未來的消費方式，甚至是關于服裝行業里減少資源浪費和節約成本的可持續理念等。
我們正處于一個充滿多元可能性的數字化時代，從一串串代碼中誕生的虛擬偶像成為社交平臺上的「頂流明星」，名家的藝術作品被以全新的數字形式呈現，到層出不窮的數字時裝周或虛擬社區等逐漸替代人們的線下體驗……Z 世代所熱衷的時尚形式也不再只有實體服裝，而是由 3D 建模技術制作的數字時裝并且可以通過 AR/VR 技術完成穿戴，從突破穿戴場景、面料材質等物理的限制，不斷擴寬「個性化消費」的可能。
虛擬現實的不斷交叉，正在將從前許多看似「不可能」的愿景一一實現。而數字時尚在未來發展也并非將一帆風順，首個需要面對的問題或許就是令公眾了解什么是數字時尚，以及其附著的價值為什么值得被關注；此外還有平臺之間的流通性、虛擬產品的復購性等不完備的地方值得被探討和解決。
本場 Hypetalks 線下論壇邀請到了已經與沸寂Pheagee 展開合作的 2 位設計師：CHENPENG、Percy Lau，以及數字藝術家馬鳴和 RUBY 9100M 作為本場論壇的嘉賓展開對談，共同探討關于對數字時尚的看法與消費觀點、創作者如何看待當下數字時尚行業的未來發展等問題。
你是在什么時候感受到所處領域虛擬熱潮的來臨？虛擬熱潮又是如何影響時尚發展的？
CHENPENG：真正在開始了解到虛擬時尚應該是 2019 年的時候，那個時候我記得 The Fabricant 當時發布了一個全球首套虛擬時裝《我眼中的世界》，當時其實蠻觸發我。作為一個服裝設計師，其實早期的時候我們就已經開始在這方面做一些 Research，跟我們所謂的設計方法論去轉化為數字化以及實際的我們叫做更實體的一個服裝的過程。
Percy Lau：我并不會覺得是一個什么新的東西，但我也并不會覺得這個熱潮是不是真的來臨。因為如果熱潮真的來了的話，可能現在在座的每一個人都應該擁有一些數字產品或者是虛擬時尚單品，但我覺得它的現在的涉及面可能還沒有那么廣。
RUBY 9100M：其實我覺得本來虛擬的科技跟藝術已經（出現）很久了，我感覺可能 15、16 年開始已經有了。大概 17、18 年開始就開始有虛擬人物，我也是 17 年左右開始做我自己的一個虛擬分身。
馬鳴：我是在 19 年的時候接觸到這些數字、時尚、虛擬這些東西，就當時用了一個叫 Spark AR 的軟件給 Facebook 和 Instagram 做 AR 濾鏡。
獨立配飾設計師 Percy LauStone/Hypebeast
「我不會覺得（數字時尚）是曇花一現，因為任何一種商品它只要有使用的場景，它的場景只要是有人在用就不會被代替掉。」——Percy Lau
其實這幾年，疫情對大家的生活跟工作都有很大影響，包括對我們的行業其實也產生了一定的沖擊或者說新的機會。你會覺得虛擬時尚與數字藝術是這個時代下的曇花一現嗎？
Percy Lau：我不會覺得是曇花一現，因為任何一種商品它只要有使用的場景，它的場景只要是有人在用就不會被代替掉。我們做虛擬，并不是因為在疫情中好像找到一個新的契機或者怎么樣，做虛擬也還是從創作本身出發。
「虛擬產品的價值是需要被科普的，如果他們自己首先沒有覺得想要去學習、去了解，就直接批判這個東西，說明他也沒有想要去接納。」——馬鳴
對于數字時尚，你現在看到了哪些可能并不完備的地方？
CHENPENG：我覺得是流通性方面。因為現在都是各個平臺組自己的團隊在自己的內部系統里面，對自己的用戶和粉絲進行比如說買賣也好或者流通也好，但平臺跟平臺之間存在一個很強大的壁壘。
Percy Lau：我剛開始做（虛擬產品）的時候，我接收到很多信息，就是說你這個東西就是一個濾鏡，你為什么要賣錢？因為大家覺得這些是虛擬的，不像一個實物拿到手里，大家并不認為這個是個商品。
馬鳴：虛擬產品的價值是需要被科普的，如果他們自己首先沒有覺得想要去學習、去了解，就直接批判這個東西，說明他也沒有想要去接納。
數字藝術家 RUBY 9100MStone/Hypebeast
「我們有些天生的東西是不能去選擇的，但你在虛擬的世界可以超越現實中的自己。」——RUBY 9100M
你們會去做一定的努力，讓你的受眾更了解虛擬產品背后的價值嗎？
Percy Lau：我希望大家能夠達到一個共識，就是無論是虛擬產品、還是現實生活中的實體產品都好，這當中最大的價值其實并不是生產或者工業上的價值，而是設計的溢價本身。
RUBY 9100M：我很鼓勵大家在虛擬的世界找到你的第二個人生。因為其實我們有些天生的東西是不能去選擇的，但是你在虛擬的世界，你是可以超越現實中的自己。
青年設計師 CHENPENGStone/Hypebeast
「我覺得（數字時尚）未來可能發展方向更多會傾向于一個具有 IP 屬性、并且潮流屬性很強的社群。」——CHENPENG
既然我們講到價值，那么數字時尚以后該怎么走？可能的盈利模式會是怎么樣的？
CHENPENG：我覺得未來可能發展方向更多會傾向于一個具有 IP 屬性、并且潮流屬性很強的社群。
馬鳴：現在已經有了很多產品的形式，也給到大家機會去購買它。我覺得在未來可能可以通過展覽的形式，更多數字化的展覽讓大家去體驗。
在本場 Hypetalks 線下論壇中，CHENPENG、Percy Lau、RUBY 9100M 與馬鳴作為深入接觸數字時尚的業內人士代表，亦通過了觀眾問答環節，回答了現場觀眾有關數字時尚如何重構消費行業、進行數字藝術創作的出發點，和大眾如何面對虛擬與真實之間的落差等相關問題，將對話擴展至了更易被普及的層面。
根據 NonFungible 網站的數據調查顯示，僅 2021 上半年，在數字創意平臺 Decentraland 上出售的可穿戴虛擬產品總金額就已達到 750,000 美元；而另一份來自 BoF 的報告則稱，未來會有 65% 的年輕人有興趣購買虛擬消費品。虛擬世界和線上社交正在影響著年輕一代的消費行為，數字時尚正在成為社交媒體創造內容的一種更可持續的方式，不計其數的時尚與運動品牌也正爭先恐后地進入數字時尚這片在未來充滿無限可能的「藍海」。時尚本就是自我表達和身份認同的手段，伴隨著虛擬現實的融合趨勢，我們正處于一個將被重新定義時尚、消費觀和身份的歷史節點。盡管目前質疑數字時尚的聲音比比皆是，但值得期待的是設計師和創作者、參與者共同構建的那個身份與表達更加自由的未來空間。
今后 Hypebeast 也將不定期于 TX淮海舉辦 Hypetalks 線下論壇活動，就年輕人群感興趣的話題邀請行業代表人物進行探討，敬請期待。感興趣的讀者不妨留意我們后續發布的活動信息。
