| 編者按： 旅法著名畫家張遠林的油畫一直以融入設計元素著稱，許多作品更是跨越了藝術與設計的邊界，那么，張遠林是怎樣讓設計與藝術結合的？他又有什么“秘訣”？帶著網友的好奇和期待，中國設計之窗的記者走訪了著名油畫家張遠林先生。
2006年6月4日下午，3點。 張遠林并沒在創作，當我到門口的時候，我看見他是坐在書桌前的，當我進來以后，他站了起來。他的愛人端來了水，他把我引到沙發那邊，一次長達三小時的采訪開始了。 張遠林似乎很高興（也許是因為我看起來像小孩子吧，也許覺得我不太像一般的記者），也很好奇，然后，我的一個問題提起了他的興致，只聽他興奮地問，“我正好在寫點東西，你要不要聽聽？”我欣然說好，他于是站起來，朗讀他尚未脫稿的個人傳記。 孤獨少年 張遠林出生在安徽的一個小地方。8歲那年，因為家里的地被征做水庫用了，張遠林就隨父母遷到合肥。說是合肥，其實就是一個城市的邊緣，張遠林在那讀了一所民辦小學。那時候的張遠林，并不喜歡讀書，他說， “記得小的時候特貪玩，不愿念書，可是喜歡用樹枝在地上畫來畫去。”張遠林的畫緣是先天就注定了的，就像他自己說的，先是樹枝，然后，石頭，泥巴，粉筆，蠟筆，再到后來，看到父母辛勤的工作，超出常人的辛勞，開始懂事的張遠林想，自己一定要好好學習，好好畫畫，長大了一定要當個畫家。 就是在那時，張遠林無師自通，畫了一本又一本自編自繪的“小畫書”，筆法卻不凡，張遠林把他拿到街上，供人們觀看，一本一分錢，小小的年紀就懂得了做生意，懂得賺錢，這是生活給張遠林最初的教義。 畫畫占去了張遠林許多童年的時光，同時也失去許多童年伙伴。他的少年是在孤獨中度過的。 煤礦生活萬歲 60年代末，張遠林被分配到安徽淮南煤礦工作，他說，“剛開始的時候并沒意識到，當看到礦工們從井下上來，滿臉漆黑，只有牙齒和眼珠是白的，覺得那挺好玩、挺新鮮。然而，當自己下去了，越往下越覺得膽怯，有點后悔不該當礦工了。加上，那時候礦難家屬在夜里哭泣，張遠林心情格外沉重。盡管如此，張遠林還是很感謝那7年的礦山生活磨練。因為他能寫各種美術字，能畫巨幅毛主席畫像，一年后被調到工會做宣傳工作。那個時候，張遠林的繪畫如日中天，誰家要能掛上他的字畫總是件引以為榮的事。當然，追逐他的女孩也不知其數。但他想，“我的感情不能留在這里，我要實現心中的夢想。” 大學生活 張遠林說，雖然他在礦上的生活后來如魚得水，但，他依然清楚，這并不是自己想要的生活，自己是從來沒放棄過要當畫家的夢想，于是，當有機會時，張遠林就抓住了它。 那是安徽阜陽師范大學，油畫專業。“那時候，大學生活非常艱苦，白天不是勞動，就是開大會，還要社會辦學，很少有時間學習。”這種情形下，張遠林和同學就想出了一個好方法，夜晚，當教室熄燈的時候，從窗戶爬進去，再點起蠟燭，埋頭讀書，苦練基本功，“甚至有時候在學校食堂隔間臨摹，因為那是一張國外畫冊或某美院高才生的習作，雖然歲月艱苦，張遠林還是學了很多東西，用他自己的話說，“那畢竟是高等學府，一刻值千金啊！” 中國第一本“人體攝影” 張遠林從阜陽師范大學畢業后，先在合肥百貨公司做櫥窗設計，那時候，他的設計總是與眾不同，他畫的美女感人至深，一個頭像充滿整個櫥窗，視覺沖擊非常強烈，這在七十年代末是非常難得一見的表現手法。他總以幾何體的構成櫥窗畫面，而獲無數一等獎。后來，他的設計名氣在省城沒有人能攀比，畫得又好，張遠林調到一家出版社工作。1987年，當整個中國還處在思想不太開放的時候，張遠林出版了他的第一本書《人體攝影》。《人體攝影》是中國的第一本“人體書”，因此在國內外引起了極大轟動，張遠林說，“那時候，全國各大報刊，包括法新社、路透社等國外媒體都來采訪他”，《人體攝影》畫冊被大卡車不分晝夜往上海、北京等地拉，出版社一下子賺了70多萬（70多萬元利潤，這在八十年代的出版社是也筆不小的數目）。影響大了，于是張遠林被出版社領導安排去沿海城市繼續推銷《人體攝影》。也是在這個時候，他第一次來到深圳，被這個城市的氣質給吸引住了。
設計掘到第一桶金 1989年，張遠林辭去了安徽那邊的工作，一人闖深圳，參與了《深圳青年》雜志的創辦。張遠林說，剛來的時候生活非常艱苦，每月工資只有300元，沒有住所就睡在會議室。許多人說，你在安徽出版社工資加稿費每月三千多元，福利又好，不要在這活受罪。可是張遠林不在乎，他說，他是個適應能力很強的人，而且覺得艱苦的生活也挺好玩，挺有意思。 1993年，張遠林出版了《世界工藝美術設計名作集成》，這本書同樣也引起很大轟動，成為許多美院和設計院校師生的案頭工具書，十多年后的今天，他仍然還能看到有設計師在參考這套書。此外，張遠林還在《深圳特區報》《深圳風采》做過美編，談到這些經歷，張遠林說，設計并沒妨礙他的繪畫，相反，設計為他在深圳的生活奠定了基礎，設計使他掘得了第一桶金。在有近五年的時間中，他設計的掛歷遍布全中國，香港的不少客都要找他設計。他的設計風格被廣東、江浙，東北和上海等省市的掛歷商爭相模仿，套用和抄襲。他將濃郁的中國情結和文化巧妙地與商業結合，使其能容更豐富，更具可讀性，開創了中國掛歷設計走向世界的新局面。此后，張遠林還出版了《減法設計》叢書（五本）、《巴黎設計速遞》（三本）等，全都銷售一空，印數均在一萬套。《巴黎設計速遞》是他和女兒共同創作的結晶。他每天起早貪黑，游走在巴黎著名的老佛爺等著名商場和大街上，抓拍、偷拍最精彩的櫥窗、廣告和店堂，光花在巴黎拍照時間就三個多月，但他不覺得累，感覺巴黎每天都是新的，樂在其中。 法蘭西榮光 從此，張遠林辭去雜志社公職，開始做自己喜歡的事了。 從1995年開始，張遠林著手創作《中國字系列》和《中華雄魂系列》油畫，經過十年錘煉，張遠林的畫作日臻成熟。他那縱橫捭闔的思想，在歷史與現代之間穿梭，在寫意與抽象之間，把中華雄魂和中國古文字的美酣暢盡致地表達出來了。2004年，張遠林攜《中國文字系列》和《中華雄魂系列》參加中法文化年展覽活動，在巴黎聯合國教科文總部辦個展，一舉征服了法國，登上了法蘭西最高藝術殿堂。 張遠林的油畫取材于中國古文字和中國古典文學，畫面呈現刀刻斧鑿、肌理縱橫的痕跡，在文字的碎合當中使觀眾感受到時空中的悲歡離合，在厚重的油畫顏色里似聞到歷史的節奏、東方的氣息和現代的無序。張遠林最負盛名的畫作《中國古文字系列》、《中華雄魂系列》和《紅門系列》等，綜合起來，有以下幾點特色： 一、 題材宏大，思維抽象 張遠林具有非常深厚的歷史學和古典文學、古文字學素養，他浩瀚的思維總是讓他能從很遙遠的古代獲得靈感。譬如，在《中華雄魂——戰國遺風系列》作品中，總感覺到有一股浩大的裂變之勢，仿佛龐大的烏云在翻卷，激蕩。這和春秋戰國時代的諸侯爭霸，風云突變，你會覺得他運用某些符號和比喻是非常準確到位的。在《中國文字系列》作品中，他將文字打碎后重組，產生視覺新面目，這種既有東方人審美的可視形象，又具備西方色調及構成的繪畫語言是現代藝術，是畫家的獨特的敘事風格。在《紅門系列》作品中，一股虛無縹緲的、似行云流水的色彩，在有著像甲骨文或鐘鼎文等抽象符號之間穿梭、游走，讓人想到歷史的跫音和軌跡。 二、 多種藝術形式綜合運用 張遠林談到他的畫特點時說，“別人的畫可能只是畫，我的畫卻運用多種媒體和藝術手法，把其中包括木刻、中國畫，甚至壁畫鑲嵌等手法”。他說，音樂中有復調，小說中也有陀斯妥耶夫斯基和魯迅那樣的復調小說。天生思想宏大的張遠林就創作出了自己的多層次油畫。“這樣有兩個好處，一作品的肌理比較豐富，內容深邃，二增強了整個畫面的視覺沖擊力，靜觀有細節，耐看，遠看場面宏大，讓人難忘。”張遠林說，他以后還準備在自己的油畫中多加入銅和鐵等金屬材料，讓畫更顯得立體感和多樣化。這比單純的油畫顏料的添加要厚重的多。 福至心靈 張遠林有一個很幸福的家。他的愛人是他的模特兒，他們兩人都很窮，然而，這并不能阻止他倆對事業的追求。她跟他到深圳一起打拼。她學的是平面設計，然而，她犧牲掉了自己的專業，轉而開公司，辦書店，全力支持張遠林的藝術創作。他們有一個非常可愛的女兒，深圳大學藝術學院畢業后，又在巴黎Esmod服裝學院讀服裝設計。但每當張遠林在法國或在國內辦畫展的時候，她都主動做翻譯，對此，張遠林在一篇文章的結尾寫道：我要感謝我的家人，我的妻子和女兒，是她們的愛和理解，使我能以平和的心態自由的工作。 最后，祝張遠林先生在藝術的道路上走得更遠。 （陳保才） 安徽阜陽師大油畫系畢業，曾在《深圳青年》雜志社任美術編輯、攝影記者。自1980年以來，張遠林發表過油畫、壁畫、招貼畫、包裝裝潢、書籍裝幀、插畫和攝影作品約350件，其中有許多獲中外獎項。1995年開始，張遠林著手“中國文字”和“中華雄魂”油畫系列。2004年，張遠林在巴黎聯合國教科文總部成功舉辦個人油畫展。2006年，北京中國美術館成為張遠林舉辦個人油畫巡回展的第一站。 |
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