韓湛寧：韓老師您好，作為中國最頂尖的設計師之一，您的設計影響了很多人，您能談談您的設計歷程嗎？

韓家英：我的經歷比較簡單，很多人都了解。1961年出生于天津，童年隨父母遷到陜西；1981年考取西安美術學院工藝系；1986年畢業后任教于西北紡織工學院服裝設計系；1990年來到深圳，先在萬科影視部，后任萬科文化傳播有限公司設計總監；1993年成立韓家英設計有限公司到現在。大致就是這些。

韓湛寧：在這個設計歷程中，您受誰的影響比較大呢，他對您產生了那些方面影響？

韓家英：我沒有太具體地受某個人的影響，早期可能受波蘭海報的影響大一些。你要說具體的事件倒是在上學時期，大概是1983、84年，有一個日本設計師九谷正樹，好象是京都短期藝術大學的教授，他到西安講學，主要講日本的設計，那次的印象很震撼，是我第一次全面地了解現代平面設計。還有就是受很多現代藝術書籍的影響，當時西安美院圖書館有很多現代藝術的書籍，如日本出的《世界現代藝術全集》等，那時書還不能借出來，我就天天去圖書館。那個時期是我全面接受現代藝術與設計思潮的時期，不光是藝術，應該說是全面的，思想上的，整體上的影響。

韓湛寧：那么到深圳呢？您的設計是怎么發展的呢？

韓家英：到深圳是在1990年，先是在萬科文化，那三年各個方面都得到鍛煉，設計啊、管理啊，還要去談客戶等等，很忙，提高也很快，在專業和市場兩方面都得到提高。那個時候對設計的興趣特別狂熱，特別沖動，設計交流也多，設計了很多東西，如《民以食為天》海報、《美光印刷》海報、《平面設計在中國92展》海報等等都是那時創作的，92展應該說是一個開端。1995年去法國參加肖蒙國際海報節在思想上也是一次提升，那次是我第一次近距離接觸西方的文化藝術，很是震撼，對自己的觸動很大。回來之后深圳成立平面設計協會，之后1996年大家搞“平面設計在中國96展”，大家的勁頭很足，氣氛很好，96展的影響很大。我那時創作了《溝通》等作品。之后開始為《天涯》做設計，主要的設計思想都體現在《天涯》這一個比較長的系列，從那時一直到現在。期間也派生了很多作品，如《融合》、《曖昧》等等。

韓湛寧：您為《天涯》雜志所做的系列設計作品產生了很大的影響，被專業界公認為您最優秀的作品之一，我認為您以漢字為設計元素，清新、純粹而洗練地表達深厚的東方文化和哲學思想，從而創造了新的風格，改寫了文學雜志的傳統設計模式，能談談這一系列的設計嗎？

韓家英：最早的沖動是想表達一種關于文字的全新的感受，1997年的《天涯》作品，如“文”、“美”、“亞”等等，第二年我就想用字母的筆畫來表現，當時我對“之乎者也”幾個字很感興趣，包括現在也是，覺得有一種特別的關于中國文化的感受，所以就用字母的筆畫來表達這幾個字。之后就陷入困境，后來覺得可以把思路拓寬一點，不一定局限于字體，于是把就用書法筆觸的墨點、用有字跡的紙包裹一些物體等等啊陸續做了兩年，1998、1999年等，后來到2003系列，我嘗試用書法字體，用萬花筒的手法進行切割重組處理，今年依然是文字，其中用了很多手寫的字體來表達比較豐富的語言。

韓湛寧：我非常喜歡您這一新的系列作品、特別是“竹”那件，我覺得比您此前的作品更自在。您是基于怎樣的想法呢？我看好多的字體象是很多旅游點的墻壁或柱子上刻的“某某到此一游”的字體。

韓家英：的確是這樣的字體。我有一段時間經常去長沙，辦完事總喜歡去岳麓書院。一個人靜靜地呆著，里邊很多竹子，上面有很多游人刻的字，當時有很多思緒，卻又不具體，就拍了一些下來。竹子很具有中國傳統文化精神，而上面刻的字又很具有世俗的意義，這給了我很多的思考，于是就把它表現在今年的《天涯》海報上，“竹”之后又做了“山”“風”“月”等。

韓湛寧：那么您是如何理解平面設計的呢？

韓家英：平面設計是影響社會的前沿領域，設計師影響社會，是我一貫強調和堅持的立場，我認為設計師在日常的生活中影響大眾，并引領著社會的審美趣味。平面設計可以是很大，也可以是很小的，說大，你看我們所有的生活你離不開它，比如你在讀的書、報紙，用的日用品包裝，你出門看到的廣告、路牌，所有的產品包裝……，我說的設計師影響社會可以狹義地這樣理解；說小，是我認為做平面設計的都是非常有才華的人，大家一不小心就超越出去，涉足其他領域，所以顯得小了。

韓湛寧： 您是如何怎么看待設計創作的呢

韓家英：我認為創作有兩個要素：概念和語言。有的是創造一種語言，形式決定一切；而有的則是概念決定一切。不管哪一條，有一條能夠立起來，讓人眼前一亮，就算是成功的設計了。

韓湛寧：我注意到您近年來，不斷地涉足平面之外的很多領域，如：廣告、空間、電影等等，
很多尚媒體也常常用 “前衛”、“新銳”、“時尚”來形容您。您是如何看待自己這些發展呢？

韓家英：我現在對空間比較感興趣，還包括建筑、產品等等，也對電影美術有興趣。我認為這些與平面設計在很多方面是相通的，我喜歡，所以就在有條件的時候客串一下，因為是客串，所以沒有壓力，可以盡興去玩。最近在做深圳海上世界的指示系統，還有以前做的華僑城的指示系統，我覺得這些公共標識系統已經超越了單純的平面設計，和空間、建筑等比較密切，具有挑戰性。這些都是我未來要涉足的一個方面。

對于時尚，我認為作為一個設計師應該是對此比較敏感的，并且有特別的嗅覺，能捕捉到它的最尖端的動向，對不同領域的潮流都有敏銳的洞察，甚至是引導。

韓湛寧：你不久前為電影《綠茶》做美術指導，可以談談嗎？請設計師來做電影美術好象比較特別，是不是會有產生不同的效果？

韓家英：電影的美術指導是一個綜合的工作，把握整體的感覺，很多具體的環節都有人在做，如場景啊、服裝啊、道具啊等等，所以我更關注形式的創造，如我注重《綠茶》的場景環境的選擇，以更符合故事的要求。《綠茶》是一個現代戲，工作相對不那么復雜，故事有些迷幻恍惚的感覺，也符合我的審美，有表達的空間，我在里邊加入一些設計的元素，如在兩個相似的空間的窗戶上貼了一些字，使氣氛更加撲朔迷離。設計師來做電影美術肯定與普通的電影美術不同，我想這也是導演想要的。

韓湛寧：您的公司是國內最早開設的個人設計公司之一，一直高速地穩步發展，被業界認為是國內設計公司的典范，您可以談談您對設計公司的理解嗎？以及您是如何運做您的公司？

韓家英：這其實不用很多技巧，只要堅定自己的信心，把事情做得最好，做得到位，就能成功。我認為這樣的態度是從根本上考慮，從長遠考慮。只有干自己擅長的事，堅持專業精神，才能夠把東西做到極致。有很多設計師迫于生存，犧牲掉專業的東西，這樣就永遠沒有自己的風格。

韓湛寧：做為中國最成功的設計師之一，您如何看待自己在這方面的成功？特別是您這樣在學術與商業兩方面都取得成功的設計師，您是怎樣具體對待這兩個方面呢？

韓家英：我不認為我是最成功的。學術與商業兩方面，我是同樣對待的。至于商業設計，現在很多設計師經常抱怨客戶，我認為是不對的。客戶找你就是要解決問題的，這是前提。至于具體的設計，我認為是要把握一個度，客戶要表現他的東西，你也要把自己的東西放進去，這相當微妙，要用心去處理。說客戶怎么怎么樣，是不負責任的。

韓湛寧：您如何看待中國目前的設計現狀？以及深圳的設計現狀？

韓家英：國內的設計包括深圳的設計現狀目前都是比較好的，發展也很快。我發現其中也有很多問題，比如不能為設計而設計，應該是為解決問題而設計；再有就是我覺得很多設計師需要解決自身的問題，特別是基本功的問題，如排版啊等等，這需要長時間的改變和提高。

韓湛寧：深圳政府和文化界提出把深圳打造為“設計之都”，您是怎么認為呢？這一舉動對深圳以及設計本身有什么樣的意義呢？

韓家英：對于深圳來說，打造成“設計之都”當然是非常好的，但是我覺得需要付出非常大的努力，大家所有人的努力，從現在開始，努力上十年，能真正成為“設計之都”，那已經是很了不起了，這需要一個長遠的規劃，需要腳踏實地。深圳最有這樣的條件和機會，我們設計師也都需要為此去付出。

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